En el transcurso de un año, mi experimento con el cianotipo prosperó. Incorporé la pintura en capas, por debajo y por encima del cianotipo. Mientras jugaba con esta nueva técnica, se infiltraron recuerdos que fueron revelando nuevas capas no ya de pintura sino de significado. Tomé notas, y se generaron pensamientos desconocidos en los tres idiomas por los que navego.
El cianotipo, una técnica fotográfica del siglo XIX, consiste en mezclar dos productos –potasio ferrycianido y amonio férrico citrado– para que el papel o la tela se vuelvan sensibles a la luz. Hoy los fotógrafos utilizan a menudo una caja con lámpara UV para controlar el revelado. Como pintora en plein air, sigo disfrutando del trabajo al aire libre y dejo que el viento y las nubes influyan en el resultado. Pero es el sol el elemento verdaderamente indispensable: por eso llamo sunpainting a esta serie.
Empecé con el clásico cianotipo de dos tonos, blanco y azul de Prusia. Cuanto más se lo expone a la luz, más oscura se vuelve la tintura del cianotipo sobre el papel. Las superficies cubiertas preservan el blanco del papel y, de ese modo, termina por aparecer el diseño. Si son plantas, aparecerán plantas en blanco. Como cualquier otro objeto. Si pusiera negativos de una foto, quedaría impreso el positivo. ¡Es casi mágico!